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“西藏世纪交响音乐会”北京首演曲目及作曲家介绍
（按作曲家姓氏笔划排序）
《洁》 旦增边洛（藏族著名青年作曲家）
《涅》 杨勇 （美荞华裔作曲家、美国新英格兰音乐学院教授）
《雅鲁藏布》 张小夫 （中央音乐学院教授、中央音乐学院电子音乐中心主任）
《谛辩》 觉嘎 （西藏大学艺术系副主任、西藏第一位音乐硕士）
《遥望古格》 赵建民 （重庆艺术学校副校长、原长期援藏青年作曲家）
《雪域霞光》 郭文景 （中央音乐学院教授、原中央音乐学院作曲系主任）
＊《洁》 作曲：旦增边洛
作品以西藏民间音乐为素材，借鉴西方现代音乐表现手法，使用藏族特有乐器与管弦乐相结合，抒发作者对西藏人民的一片深情。
乐曲开始后，大提琴合奏呈现出贯穿全曲的主题旋律，主题以慢板速度上下流动，无限深情。中段由藏笛主奏，旋律明亮，与前段产生鲜明对比，抒发纯净的情怀。结尾变化再现前面的呈示部分，以壮丽、充满遐想的乐句结束全曲，表现了作者对西藏美好未来的憧憬。
旦增边洛，藏族，１９６５年生于西藏江孜，１９８６年毕业于中国音乐学院。现为西藏自治区歌舞团专业作曲，中国音乐家协会会员，西藏音乐家协会理事、副秘书长。主要作品有交响幻想曲《图腾断想》等交响音乐作品和近两千首歌曲作品。１９９７年为大型现代主题歌舞剧《大雁颂》创作音乐，获国家“文化”奖；为独舞《韵》创作音乐，获全国桃李杯“音乐创作奖”。
＊《涅》 作曲：杨勇
“涅”，汉语常译为“念”，在藏族民间传说中是雪山之神。它雄强威猛，住在高耸云端的雪峰，俯视牧场河谷与芸芸众生，喜欢骑着飞驰的骏马在云雾缭绕的高山险游荡。在月光如水的摹之夜，它下山与住在神湖的龙女相会，并送给人们白雪般的晶盐和珍珠般的羊群。一旦谁触怒它，就会招来可怕的风雪各冰雹。
藏民族赖以生存的是山。通过敬山、唤山，他们与大自然共存。作品通过这一美好的民间传说表达了藏族人民对美好生活的热爱。
杨勇，毕业于中央音乐学院，曾任教于该学院作曲系，现任教于美国新格兰音乐学院。其音乐作品每年在许多国家演出，代表作主要有空篌与大型交响乐队协奏曲《谷神》、交响乐作品《苏小小墓》、打击乐四重奏《诗人肖像》、萨克斯和交响乐队协奏曲《山籁》等。其作品曾在意大利Valentino
Bucchi、西班牙Ciutat De Tarragona、美国华盛顿ALEA III等国际比赛中获奖。
＊《雅鲁藏布》 作曲：张小夫
祖国西部的雪域 高原孕育了雅鲁藏布江，她流淌的乳汗养育了西藏人民，滋润了深厚文化。溯源雅鲁藏布，激流中荡漾着牛皮船歌；放眼摹上，人们跳起了火热的圆圈舞，还有牧歌悠扬；东流的江水，奔涌在壮丽的大峡谷，谱写出生命的激情乐章。静观雅鲁藏布湍流，聆听雪域高原深远的回响，遥想母亲河孕育出的悠久文明，感叹神奇的西藏……
这是一部为藏族人声、电子音乐和大型交响乐队而作的交响诗篇。本次首演其中的第二部分——作为套曲中的独立乐章。
张小夫，１９８３年在中央电视台学院锋学士学位，１９９２年在法国获作曲硕士、博士学位。现为中央电视台研究生导师、中国现代电子音乐中心主任、中国文化部优秀专家。涉猎现代电子音乐、交响音乐、民族管弦乐、现代Jazz乐以及舞剧音乐、影视音乐等诸多音乐领域，有多部作品在世界各地的作曲比赛及音乐节中演出并获奖。作为中国现代日子音乐的代表人物，他曾发起并组织了多届北京电子音乐周活动，其电子音乐代表作有《不同空间的对话》、《诺日朗》、《海之诗》等。
＊《谛辩》 作曲：觉嘎
在绚丽多彩的中华民族文化中，藏族文化有着灿烂而悠久的历史。她生成于浩莽的世界之巅，粗犷又神秘；根植于藏民族的生活与信仰，朴实且和谐，具有“天人合一”的哲理性。
这是一部内容深刻、技法新颖、藏韵鲜明，并能够代表当代藏族作曲家艺术水准的交响作品。乐曲采用作者的“模糊同构与复合体”原理精心构思而成，取自泛音列中的单高与时值、和声、对位、配器、曲式等置于“模糊同构”的原理中，构筑了一部诸因素副为一体的“复合体”。表达了作者对传承藏族优秀传统文化的深切关注、对西藏发展过程中吸收人类优秀文明成果的坚定追求和对新世纪开创西藏文化新辉煌的美好愿望。
觉嘎，藏族，１９６３年生于基本当雄县。１９９５年毕业于四川音乐作曲系，是西藏第一位取得艺术硕士学位的音乐家。现为中国音乐家协会会员、西藏音乐家协会理事、西藏大学艺术系副主任。主要作品有《西藏掠影》、《西藏民歌主题钢琴小曲七首》、大型民族管弦乐合奏《吉祥之夜》等。作品多次获奖，室内乐九重奏《无题》曾获台湾省立交响乐团主办的第三届征曲比赛第二名；曾为现代川剧《山杠爷》配器，该剧目荣获文化部“文华新剧目”大奖。
＊《遥望古格》 作曲：赵建民
“古格”王国建于公元１０世纪，灭于公元１７世纪，在近八百年的历史中创造了辉煌的古代文明。“古格”遗址位于西藏西部阿里地区扎达县境内，是藏民族历史悠久的文化遗产，２０世纪６０年代被定为国家级文物保护单位。
作品以西藏西部原始音调为基础创作而成，着力表现“古格”遗址带给人们的历史追忆，讴歌西藏辉煌的古代文明。
赵建民，１９５７年生。１９８２年毕业于四川音乐学院，先后在西藏自治区歌舞团、西藏自治区文化厅工作，现为中国音乐家协会会员、重庆音乐家协会理事、重庆艺术学校副校长。他长期援藏，足迹遍及西藏、青海、四川等地藏区，深入农区、牧区、寺院等地采风，对西藏民族音乐有较为深刻和独特的理解，对西藏满怀深情。主要作品有交响诗《废墟》、《净土》、《升华等》。
＊《雪域霞光》 作曲：郭文景
一轮红日冲破黑暗，升起在雪域高原。从此西藏人民在这片祥和、自由、美丽的土地上，欢歌起舞，幸福生活。作品主题中，“雪域”指西藏，“霞光”寓示西藏的社会政治变革。
以西藏民间音乐为素材，作品蕴涵三个主题：黑色主题、白色主题、红色主题。三个主题交织推进，最后在热烈和光明的旋律中结束。
郭文景，中央音乐学院作曲系主任、教授。享有“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“中国百名优秀专家”等荣誉称号。其主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》，交响合唱《蜀道难》，协奏曲《愁空山》，室内乐《社火》等。先后五次在全国作曲比赛中获奖。作品在美、法、意、德等十几个国家演出，世界上许多重要的国际艺术节都曾安排他的个人作品专场音乐会。
＊《雅鲁藏布》藏族歌唱家介绍
央金卓嘎，女，藏族，出生于藏北牧区，以演唱藏北牧歌、山歌见长，现任教于西藏大学艺术系。１９９０年入中国音乐学院深造。１９９６年师从援藏干部、现中国戏曲学院声乐副教授唐银成，在演唱方面将声乐专业技巧与西藏民族风格很好地结合起来，并在获国际奖项的音乐节目《藏北——永远的牧歌》中担任主唱。
巴桑，女，藏族，１９６８年生。西藏军区文工团青年歌唱家。曾参加中央电视台春节联欢晚会，并获得１９９９年全军第七届文艺汇演最高荣誉“特别贡献奖”、２００１年全国第二届少数民族文艺汇演金奖、２００１年全军首届声乐新人新作大赛演唱一等奖等荣誉，并在获国际奖项的音乐节目《藏北——永远的牧歌》中担任主唱。
尼玛次仁，男，藏族。现为西藏自治区歌舞团青年男高音歌唱家、西藏青联常委、西藏音乐家协会理事。曾就读于上海音乐学院和中国音乐学院，在全国声乐大赛中多次获奖。演唱风格带有浓郁的藏族特色，音域宽广，热情奔放，深受西藏、青海、四川等地农牧民的喜爱。
洛桑，国，藏族，１９７５年生，现为西藏那曲地区艺术团歌唱演员。以演唱藏北牧歌和说唱格萨尔王而闻名于草原，曾到西欧四国演出，并在获国际奖项的音乐节目《藏北——永远的牧歌》中担任主唱。
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